Pflanzensamen und Gräser, Äste und Tierfedern verschmelzen mit Wachs, Nadeln, Elektroschrott und roten Fäden. Ihr Interesse gilt Themen von gesellschaftlicher Brisanz. Sie verwendet die gesammelten Materialien nicht um Ihrer selbst willen, sondern als Stellvertreter, mit denen sie die menschliche Natur und das Verhältnis von Mensch und Natur zu ergründen sucht.

So transzendiert sie in ihrer neuesten Objektserie unseren Umgang mit dem weltweiten Bienensterben. Ihre hauchzarten „Bestäubungsdrohnen“ erinnern an kindliche Bastelarbeiten – als wir versuchten, die Welt aus Kastanien und Streichhölzern nachzubauen. Denn, anstelle die Ursachen des Sterbens zu beheben, entwickeln Wissenschaftler schon jetzt Roboter-Drohnen, die die Bienen ersetzen sollen.

Anja Asche, die in Berlin arbeitet und lebt, studierte zunächst Architektur, bevor sie sich intensiv der bildenden Kunst zuwendete. Ihre fragilen und gleichzeitig tiefgründigen Kunstwerke laden dazu ein, genauer hinzuschauen und sich auf die großen Fragen des Seins einzulassen.

In bisher fünf  Vorträgen stellte er dem kunstinteressierten Publikum die Skulpturen und Objekte aus Bronze, Stahl oder Holz, Wandbilder und Reliefs an kommunalen Gebäuden sowie Platz-und Brunnengestaltungen im Fürstenwalder Stadtraum vor. Aus den Inhalten der Vorträge erarbeitete Drömert in Zusammenarbeit mit dem Geschäftsführer der Kulturfabrik gGmbH, Christian Köckeritz, die Broschüre „Kunst im öffentlichen Raum in Fürstenwalde“, die seit Beginn des Jahres erfolgreich im Tourismusbüro, dem Museum und der Kunstgalerie im Alten Rathaus verkauft wird.   

Sozusagen als Abschluss der Betrachtung von künstlerischen und kunsthandwerklichen Arbeiten im Fürstenwalder Stadtraum, behandelt  der sechste Vortrag die fragwürdigen Kunstprodukte  an Häuserfassaden, an den Wänden von Trafo-Häusern, an Straßen und Plätzen. Was ist Kunst, was ist Kitsch? Kann diese Frage überhaupt beantwortet werden oder liegt sie im Ermessen des Betrachters? Lassen sie sich auf eine interessante Bilderreise durch Fürstenwalde begleiten und beteiligen sie sich an der Beantwortung der Frage „Ist das Kunst oder kann das weg“                    

Improvisationen über Popsongs der Beatles oder Radiohead treffen auf Klassik-Bearbeitungen wie Händels „Sarabande D-Moll“ und Saties „Gnossienne Nr. 1“. Gundermanns eigene Kompositionen, wie die preisgekrönte „Bruno-Schulz-Suite“ treffen auf Westernmelodien von Ennio Morricone und einen verjazzten Beethoven. Von sorbischen Volksliedern über ein marrokanisches „Casablanca“ bis nach Kenia führt ein musikalischer Trip voller improvisatorischer Spielfreude, Humor und ungewöhnlichen Klavierklängen.